Kako brati slike: Oxbow Thomasa Cola

Okoljska opozorila iz klasičnega umetniškega dela

Umetnost je prostor, kjer se ideje vpisujejo in eksperimentirajo. Človeška dejavnost se lahko zdi lepa ali uničujoča, odvisno od tega, kako se umetniško delo predstavi.

Slika Thomas Cole-a na vohuni v dolini reke Connecticut ima svetlo in temno plat. Nevihta, ki se vije čez levo stran slike - nevihta, ki je minila - je v nasprotju s soncem obsijanimi prostranstvi, ki jih pušča v svoji budnosti.

Cole je bil zelo dober v dramatični skladbi.

Še več, v ospredju je tisto, kar je zasuto v senci, tako da rumena svetloba, ki se razteza po bolj oddaljenih nižinah, poudarja vtis prostranstva in odprtosti. Osončene planjave zasedajo pastoralni prizor polj in kmetijskih površin, kar kaže na možnosti gojenja krajine za razvoj ameriškega naroda: zemlja je orana na polja, hiše so bile zgrajene, iz dimnikov se dviga dim, v daljnih hribi, razbitine dreves branijo pobočja.

Visoka razgledna točka z vrha Holyoke nam ponuja razgibano panoramo, tako da smo kot gledalci povabljeni, da razširimo pogled na lepoto in širino prizora. Če slika vsebuje zaskrbljenost nad usodo naravnega okolja, potem jih morate nekoliko bolje pogledati.

Na površini je Cole naslikal naravno čudo: vijugast potek reke po nizko ležeči dolini z dramatičnim dodatkom spremenljivih vremenskih razmer, kar daje občutek, da je umetnik "ujel" minljiv trenutek. V resnici je Cole delal predvsem v svojem ateljeju, postopoma je razvijal svoje slike iz skic.

Podrobnosti iz filma

Naslikan leta 1836 je umetnik ustvaril vizijo pokrajine v stanju preobrazbe. V bistvu slika ponuja tri prekrivane časovne okvire: hiter začetek nevihte, ki prihaja in odhaja v nekaj minutah ali urah; čiščenje dreves in divjine, ki ga bo nadomestilo kmetijstvo in mesta, postopek, ki se pojavlja v letih in desetletjih; in daleč počasnejši geološki proces reke, ki teče čez ravnice in se počasi silja, tako da ustvarja krivine, ki se sčasoma spremenijo v votle, velik podkev, ki daje slikarstvu svojo vsebino.

Delo je bilo prvič prikazano na Nacionalni akademiji za oblikovanje leta 1836 z naslovom Pogled z gore Holyoke v Northamptonu v Massachusettsu po nevihti. Slikanje ameriške pokrajine je bil nov vidik ameriške umetnosti. Ko je nekoč videti kot kraj nevarnosti in stiske, je paradoks ameriške pokrajine, da se je šele takrat, ko je človeštvo ogrozilo, začelo obravnavati kot spektakel lepote. To je seveda usoda vseh naravnih ozemelj in na enak način kot evropska krajinska umetnost je bila reakcija na urbanizacijo 18. stoletja in znanstveno razsvetljenstvo, zato se je ameriška krajinska umetnost ukoreninila, ko je ameriška meja potisnjena naprej proti zahodu v puščavo .

Cole je bil ustanovni član rečne šole Hudson, skupine umetnikov, ki je raziskovala dolino reke Hudson in okoliška gorska območja. V tradiciji evropskih romantičnih krajinskih slikarjev, kot sta Claude Lorrain in John Constable, je rečna šola Hudson krožila izginjajočo divjino in vse večjo prisotnost sodobne civilizacije kot sočasne in včasih harmonične pojave.

Coleova slika, bolj znana preprosto kot Oxbow, nas odločno opozarja na to mejno črto: slika se razdeli na polovico po diagonali, kar odločno nasprotuje sliki 'neokrnjene' narave s pastoralno poravnavo, ki zajema tisto, kar je Cole opisal kot "a združitev slikovitega, vzvišenega in veličastnega. "

Podrobnosti iz filma

Kaj je Cole poskušal slikati tukaj? Je to praznovanje prevlade človeštva nad zemljo ali opozorilo starodavnega okolja ogroženo?

Od konca 18. stoletja je bil odnos umetnosti in naravnega sveta predmet veliko razprav. V stoletju so se zgodile nepovratne spremembe v načinu, kako so mnogi ljudje delovali z naravo. Manj in manj ljudi je delalo na zemljišču, ko se je urbanizacija nadaljevala. Znanstveni napredek je revidiral perspektivo narave kot nosilke simbolov in emblemov v klasificiran sistem. Odobritev divjih zemljišč v funkcionalne, urejene površine je pomenila, da je področje "resnične narave" potisnjeno na daljavo.

Cole se je umestil v sliko, kot drobna figura v ospredju je nosila klobuk in sedela pri filcu. Podrobnosti iz filma

Cole je živel v času, ko so raznolikost in veličino narave slavili zaradi njegovih "vzvišenih" lastnosti, vendar je bilo ukrojevanje narave enako cenjeno za njene koristi za družbo. Coleova slika je uspešna, ker povezuje te morda nasprotujoče si vrednosti v enotno celoto.

Če se to sliši kot dvoumen zaključek, potem mislim, da je v Coleovi slikici vogala Kolesa mogoče razbrati resno opozorilno noto. Na strani 'divjine' vidimo niz strganih dreves med gostim gozdom nepropustne zelene barve. Narava in civilizacija sta prikazani kot izrazita nasprotja, ki ne obstajata. Polomljena drevesa in močna nevihta nam govorijo, da je divjina ogrožena, krivec pa je „arkadija“ gojenja.

Da bi podčrtal obseg dileme, je Cole dodal še pojem. Na hribu na skrajnem ozadju se zdi, da se v gozdu pojavljajo brazgotine, ki tvorijo hebrejske črke, detajl, ki so ga opazili šele mnogo desetletij po prvem prikazu slike. Iz naše perspektive se glasi kot Noah (נֹ֫חַ). Če gledamo z glavo navzgor, kot iz božje perspektive, se tvori beseda Shaddai, "Vsemogočni".

Podrobnosti iz filma

Če gledamo z vidika enaindvajsetega stoletja, naj bi nas slika spomnila, da že dlje časa potiskamo mejo divjine. Delovanje mainstream družbe je danes postajalo vse bolj oddaljeno od narave, tako fizično kot psihično. Ta odred zagotavlja potrebno razdaljo, da je naravno okolje področje, na katerem se lahko zamislijo ideje in ideali, in da resnični učinki uničevanja ljudi postanejo težji in težji.

Coleova slika nam omogoča dostop do časa, ko je bila napetost med človekom in naravo bolj lepo uravnotežena. Ponazarja tesnobe, ki so se pojavile pred našim sodobnim svetom. In kot to bi nas moralo spodbuditi, da postavimo preprosto vprašanje: kako dolgo lahko še naprej pritiskamo na človeško mejo s ceno vedno manjše divjine?